下面是笔者与青年琴家曹佳麟就当下古琴大热现象的对话探讨。

问：作为一名古琴文化的传承者，您是如何看待当下的古琴热现象？

    曹佳麟：过去的近百年间，古琴经历了比较低迷的时期。上世纪50年代，中国艺术研究院音乐研究所曾在全国范围内做过一次普查，当时全国能够熟练弹奏古琴的人竟不足百名。2003年，古琴艺术被联合国教科文组织列入“人类口头和非物质遗产代表作名录”。成为世界级非物质文化遗产后，这个过去对中国文化有着深刻影响的艺术形式，开始被社会所重视，更准确地说是被人们重新认识。越来越多的人开始关注古琴、研习古琴。在这一轮的“古琴热潮”中，我个人的感受是喜忧参半！

    问：为什么是喜忧参半？现在全民都在学习古琴，各地也出现了许多的琴社、琴馆， 各种雅集、古琴音乐会也经常举办，古琴频繁登上影视作品，还出版了不少CD和书籍。

    曹佳麟：从古琴的发展和传承上出发，这种表面上的繁荣带来更多的是“双刃剑“式的现象。古琴文化至少有三千多年以上的历史，在中国古代，它始终是文人士大夫阶层必备的修身养性之器。留给我们一笔非常丰厚的历史文化遗产——3000多个曲目、600多首琴曲，无数的琴论著作等。

然而，不容回避的是，在社会商业化的大背景之下，古琴逐渐开始从书斋、庭院走向舞台，走向大众，走向市场。商业炒作大量在“古琴产业”中的运用致使文化的清高与琴的精神荡然无存。近几年来，古琴艺术的商业化问题已有愈演愈烈之势。

    2002年，联合国教科文组织对中国古琴艺术的申遗报告提出了一系列的问题，他们尤为关注的是：“其因缺乏保卫和保护措施、或因迅速变革的进程、或城市化、或文化移入面临的消失危险”，以及在经济大潮的冲击下，“为防止滥用文化表现形式所采取的法律保护措施。”

    古琴艺术作为非物质文化遗产，重中之重首要是保护保存。在商品化大潮下，古琴就这样被推向市场开发利用，原生态的非物质文化遗产被撕成碎片，各取所需。

    问：但从表面上看还是有其积极的一面，更多的人关注了他，了解了他。对吗？

    曹佳麟：音乐是社会文化发展的产物，也反映了时代的发展风貌。古琴音乐也始终伴随着中华民族的生产生活实践记录着历史。

    从先秦时代一直到清末，漫长的几千年时间里，没有什么能撼动古琴的地位，从帝王将相到文人雅士，无不对古琴推崇至极。数不胜数的千古佳话以及名人雅士都和古琴有着千丝万缕的关系。他与中国文化密不可分。

    任何一种文化都有它生存的环境，都有适合它的土壤，古琴也不例外。在过去的几千年中，古琴的听众以文人为主，抚琴环境多为书斋庭院，充满着文化气息。近些年，随着西方专业音乐教育制度的移入，社会生活方式及受众体的改变，促使古琴开始丧失作为文人提高文化素养及自娱自悟的功能，并迫使它向“专业化”、“职业化”的迅速转变，形成了“表演化”的发展趋向。如果仅仅将古琴导向为专业音乐的一种技巧，将会导致中国人文精神中深厚内涵的失落。可喜的是，当下古琴在越来越多的知识分子圈子内得到传承，全国大学生琴社有上百个，很多中小学也开展了古琴课程。

    古琴之所以能够列入世界级非物质文化遗产，更重要的是其承载着中华民族几千年的深厚文化内涵。他不仅仅是一件乐器，更是一种文化礼器，处处显示出中国文化历史的精神内涵。

古琴是修为的体现，是文化的精髓。无论是听琴者亦或是弹琴者，只有从自身上厚植传统文化土壤，才能真正领悟这门古老的艺术，同时这份属于我们全人类的优秀遗产也才能散发出新的活力。

    关于曹佳麟

    朴樸书院创办人。古琴师承丁承运教授。好学如痴，读书不倦。秉承庭训，自幼习书，遍临各家书体。近年致力于中华优秀传统文化的继承与推广。（风痕）